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Entrevista con Raúl Vargas, actor de La Fura dels Baus

Raúl Vargas es uno de los actores de La Fura del Baus que dejó su piel e invadió con sus sensaciones Budapest.

Él es natural de Granada y se emocionó al encontrar tan lejos a prensa de su tierra.  Además de contagiar en el espectáculo a todos con una gran sonrisa  y  grandes sensaciones que escupía por cada poro de la piel, Raul es una gran persona fuera de la Fura, fuera de cualquier personaje escénico. Cuando acabó esa noche The Beat of the Forest (la última actuación, el último día de festival), aunque nos acabábamos de conocer, vino corriendo y  abrazó “¿qué tal ha estado?”, preguntaba. Casi llorando, casi al borde de la carcajada. Increíble. Y con la misma delicadeza que trató sus movimientos dentro de la escena, contestó las preguntas, con alegría y buenísima gana.

– ¿Cuántos años llevas en La Fura del Baus? Cómo llegaste, qué otros espectáculos has realizado con ellos…
“Yo llegué a La Fura en el 2004 previo casting, el espectáculo se llamaba OBIT; hizo gira europea y también llegó hasta Méjico, Chile y Argentina. Lo dirigía Pera Tantiñá. Es otro director artístico de La Fura. Fue un espectáculo poco transgresor, algo poco habitual en esta compañía. Provocaba a su paso algo muy fuerte y diferente allá dónde íbamos. A mí en Buenos Aires un espectador me golpeó en la boca y me pusieron 3 puntos de sutura, me gritaba y me decía que por qué lo había engañado, era parte de la trama del espectáculo les dábamos un referente, un objetivo y luego desaparecíamos. A partir de ese momento he seguido trabajando con ellos. Pero sin golpes.

Lo que vengo realizando con La Fura son estos macros que tu vistes -refiriéndose al espectáculo de The Beat of the Forest, que hicieron en Budapest- no con el mismo guión pero sí que con los elementos escenográficos.

Con Pera Tantiñá y otro actor de La Fura, Amadís de Murga, hemos puesto en marcha lo llamados workshop: consisten en una semana de teatro de leguaje furero con un pequeño taller como resultado final. En abril estuvimos en Granada en ESCÉNICA, con un resultado bastante satisfactorio”.

-¿Trabajas en otros proyectos o compañías además de en La Fura del Baus?
“Bueno a parte de trabajar con La Fura también estoy con una compañía Argentina llamada VOALÁ. Ahora mismo estamos inmersos en una gira que nos llevará hasta Corea del Sur. Es una compañía de espectáculos aéreos con 8 actores bailando tangos, y danza contemporánea; abajo, en el suelo, hay cuatro músicos: Bandoneón, guitarra, cantante de lírico y un cantante de tangos”.

-¿Qué encuentras especial en La Fura del Baus en relación con otros trabajos escénicos o compañías?
“La diferencia que existe entre La Fura y el resto de la compañías es que, sobre todo a la hora de crear tanto el personaje como el guión, te sientes partícipe de todo, es decir, sabes como funcionan todos los elementos que usas en escena, puedes hablar del guión sin temor de censura, conoces. Y básico, el personaje sale de tí, no está mal ni bien: es tu personaje lo has creado bajo las pautas que te han dictado y tu sólo debes tener valor y controlar tu energía hasta el final. El resto te lo da el público ya que usamos la interacción como alimento energético y espiritual durante el show. Te aseguro que es algo muy difícil de expresar con palabras.
Y ni que decir tiene que un tanto por ciento bastante grande de los espectáculos que realiza La Fura van acompañados de magníficas imágenes, luces y música”.

– Micky Espuma se estrena por segunda vez como director en la compañía. ¿cómo es trabajar con él?
“He tenido la suerte de trabajar en los dos espectáculos que ha dirigido Micky Espuma, el primero en Singapur y este último que ya conoces.
De uno a otro Micky ha madurado bastante; el primero tuvo una crítica buenísima en la prensa y éste último parece ser que está logrando que esto sea siempre así. Ojalá.
Micky es un hombre pasional aguerrido a sus ideas. Al ser músico tiene una visión de las cosas que yo, como actor, no las diviso y eso hace que su trabajo tenga muchos mas colores a la hora de realizar el guión y dar pautas a los actores. Es un hombre con mucha energía, cariñoso y sobre todo si la caga lo reconoce. Es como un padre (risas). Si algo  se le puede criticar es su pasión a veces descontrolada. Pero claro si no fuera así no sería uno de los directores de La Fura.
Micky es un fenómeno, peculiar y en extinción”.

-¿Qué has sentido realizando este espectáculo?
“En el espectáculo, desde que tuvimos la primera reunión en Barcelona hasta hoy, se han ido interiorizando distintas sensaciones. Pero hasta que no lo haces, todas las reuniones y ensayos realmente están lejanos de la realidad. Todos los días que actuamos a nivel personal fue muy distinto; hubo un día que cuando acabamos el show, todos los integrantes compartimos la misma sensación. Nos miramos y nos felicitábamos: habíamos sentido algo maravilloso. Fue increíble ya que fue un día mágico. El público, la luna no sé…
Realizar el espectáculo ha sido bastante envolvente como actor. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto, me sentía libre con algo hermoso que contar. En todas las escenas nuestro estado de ánimo cambiaba de una manera animal y por supuesto feliz, muy gozosa. Aquí me gustaría agradecer a Juan Navarro ayudante de Dirección de Micky su trabajo meticuloso y efectivo, que por cierto es de Granada”.

-Se dice que en La Fura del Baus no se actúa, todo pasa. ¿qué ha pasado estos días?
“Pasar bueno ha pasado el tiempo y una experiencia que contar. Yo me quedo con la cara de la gente, las felicitaciones que nos llegan y sobre todo la buena voluntad de toda la gente que nos ha ayudado a hacer posible este espectáculo. Existían 52 figurantes y 16 actores, todos de Hungría. Desde Barcelona muchas gracias a todos ellos”.

-¿Cómo os ha tratado Budapest? ¿Cómo ha sido la experiencia?
“Uno se lleva grandes emociones de conocer otros pueblos, saber de sus gentes, es increíble. Para mi es de las cosas más hermosas que me han pasado en este festival”.

Entrevista y foto por: Irene Fernández Arcas

Sziget Festival 2009 – Budapest

Festivaleando por Europa (y 3): Sziget 2009
– Entrevista y artículo: Guixot del 8: Juegos de chatarra mágica
– y algunos artículos antes y durante: Próxima parada: Sziget Festival; Sziget 2009: primeros días; Sziget: Un esbozo; Sziget 2009: bye, bye Budapest;
La Fura dels Baus: Entrevista con Miki Espuma, director de la obra; Entrevista con Raúl Vargas, actor de La Fura; artículo La Fura dels Baus: Sentimiento.

Por otro lado, estamos estudiando la posibilidad de organizar un taller en Motril con La Fura dels Baus durante una semana y preparando una obra que se estrenaría el último día del taller. Si te interesa y quieres recibir más información ponte en contacto con nosotros: alifa(arroba)gmail.com

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La Fura dels Baus: entrevista con Miki Espuma

Miki Espuma, director de La Fura del Baus
SZIGET FESTIVAL
, Budapest, 18.06.09 (ver artículo sobre Sziget)


Apasionado y único, el espectáculo “The beat of the forest” (El Latido del Bosque) nace en el corazón de Miki Espuma y vive en los que trabajan en esta producción de La Fura del Baus y entre su público, en Budapest. Los actores desarrollan en sí  mismos este latido y tú, como público, lo sientes, lo tragas, y lo gritas también.

Una entrevista con Miki es un torbellino de respuestas encadenadas y anécdotas, y sobretodo, de emoción en las palabras. Transcribir pues, sus palabras, sin poder adjuntar su voz rasgada, su sonrisa grandiosa, sus ojos brillantes, y el tono y exaltación que pone a cada una de las sílabas, ha sido tarea complicada. Pero, imaginemos que todos tenéis cerca un poco de polvos mágicos para hacer que esta entrevista que leéis, se parezca un poco a lo que sucedió, tan solo media hora antes del último espectáculo de La Fura del Baus en el festival Sziget, en Budapest….

– ¿En qué consiste el espectáculo?

“Hemos hecho una producción especial para ellos. Yo vine a Sziget el año pasado, me enseñaron el espacio, vi el bosque que rodea esto y me quedé alucinado, así que quise hacer algo usando los árboles, y usando el suelo, la energía de los árboles, y de la tierra… muy natural. Una ceremonia que trabajara esas ideas. La fuerza telúrica, sobre todo, y las mujeres que tienen un protagonismo importante. Y también la Música, trabajar con melodías muy claras para los húngaros. Es como si en España pusiéramos El Amor Brujo de Falla. Me gustó recoger trozos de compositores de Hungría. Estuve escuchando mucha música clásica. Ellos me regalaron también música pop de aquí, que hay mucha… o compilaciones muy divertidas que tenían folk, heavy, jazz… son muy buenos músicos. Pero yo me dije: ‘voy a meter mi ruido habitual de Fura con melodías que sean reconocibles para ellos’. Y de ahí ya salté a la idea de colaborar con una cantante de aquí, lo que ha sido muy gratificante, porque la cantante es  muy pasional y enseguida entró en el juego. Nos conocimos en mayo aquí y  hemos ido trabajando la canción por internet, por MP3, yo te envío el tema, tu me envías la voz, y así…”

– ¿Qué fue lo más dificil de esa preparación del espectáculo?

“La verdadera dificultad es cuando llegas aquí: lo primero el idioma; pero bueno, con inglés vas tirando. Y después también lo atípico de un grupo de teatro como el nuestro, que necesita una producción muy potente, en un festival de rock, que no es la costumbre; en realidad lo máximo que había de teatro era una carpa de circo. Pero aquí necesitábamos una infraestructura potente que venga detrás, como la grúa… y por ejemplo el gruero es un hombre húngaro que no habla nada de inglés, así que para dar una orden de movimiento a este hombre tiene que pasar primero por cuatro canales: el de nuestro técnico, la traductora, el que manda la orden y el gruero…  así que a veces das una orden y tarda 20 segundos mínimo en llegar.

Los primeros ensayos fueron muy duros, y no solo por este hombre, también hay más personas de Hungría trabajando con nosotros: los extras para hacer la red humana y chavales de arte dramático para hacer las escenas de suelo… pero con ellos ha sido lo más fácil: el contacto directo con la gente ha sido estupendo… míralos ahí llegan parte de los actores húngaros –y se dirige a ellos en inglés: – ‘Come on! last day! dont cry, dont cry!’. (Vamos! ¡Es el último día! ¡No lloréis!)

Con esta gente super bien, enseguida entran en el juego, y en las fotos que he visto sobre estos días es como si ya tuviéramos fureros húngaros, ¡es casi para montar una compañía en Hungría y seguir el trabajo con esta peña!”

– Cuéntanos cómo creció esta idea de colaborar con la cantante de Hungría.

“Ellos me pasaron material de varias cantantes… me enseñaron una cantante gitana que es… ¡un monstruo! Una mujer que tiene una voz…! Que parece una vieja, y yo quería aquella, porque era una cosaaa, pero ella misma no estaba muy convencida, muy gitana, muy fíngara. La misma directora del festival dijo: ‘es que hemos hecho alguna cosa con ella y ¡no viene!, no se presenta’. Le da la gana y no va. Así que la directora nos presentó a Esther, que a decir verdad, quizás en ese momento no me gustaba tanto su voz , pero me enamoró porque es que tenía muchas ganas de hacerlo. Ella decía ‘yo me meto, hago lo que sea’. Le dije: ‘bueno, tienes que cantar a siete metros’, y ella ‘bueno, no lo he hecho nunca ¡pero lo haré!’. Y los primeros días estaba cagadita, pero ahora la ves y está ahí super bien, como una reina. Ha sido una relación de amistad, y una colaboración pasional, que es lo que yo quiero, que tengas ganas de hacerlo. Si no tienes ganas, te vas. Aquí hay que estar muy seguro de que lo haces, y aquí todo el mundo lo está, y se nota”.

– ¿Cómo surgió actuar aquí en un festival, colaborar con Sziget?

“Vino de ellos, ellos nos llamaron. El año pasado nos invitaron para ver el espacio, hablar con ellos, explicarle un poco como es nuestro trabajo.

La verdad es que el festival nos ha cuidado mucho. El antiguo director ha apostado mucho por nosotros, y si no llega a ser por él, La Fura no está aquí.

Además hemos colaborado con jóvenes húngaros porque La Fura tiene dos escenas que siempre se utilizan, que son también las que te obligan un poco a colaborar con gente del lugar: la rueda y la red humana. Esas escenas nosotros las vamos repitiendo en diferentes sitios, como escenas “standard”, muy espectaculares. Pero luego estas escenas se introducen en el guión y ahí es donde tienes que trabajar especial para cada lugar y espectáculo. Lo hemos hecho en Singapur, en Taiwan, en Alemania, en Chile hace poco, en México…. bueno espera, en México no se han hecho aún movidas de calle. En los 80 hicimos una cosa que ya tenía un poco que ver con lo que después serían este tipo de espectáculos, en uno de los edificios de DF de los que se cayeron con el terremoto; era un edificio de 30 pisos de los que solo se veían 17 porque los demás estaban enterrados entre escombros. Digamos que hasta entonces hacíamos espectáculos en sitios cerrados y ya empezábamos a hacer cosas en la calle, pero a ver, es que todo esto es como un boomerang, tiras y vuelve!”

Pues cuéntanos un poco de historia…

“Nosotros empezamos en la calle. En los primeros años, del 79 hasta el 84, éramos un grupo de calle puramente, con disciplina de circo: malabarismos, acrobacia…poco a poco el grupo fue encontrando su propio lenguaje, su propio estilo… y fíjate, los primeros sitios donde ya trabajamos nuestros espectáculos que le llamamos lenguaje furero fue en el Rey chico, en Granada, en el año 85 creo… me han dicho que el rey chico es ahora un centro de arte, y creo que La Fura tiene que ver algo con eso, el hecho de haber utilizado el espacio y que después los políticos lo hayan visto, quizás….  (mira hacia un lado y revuelve en sus memorias), es un lugar mágico de Granada, con la Acera del Darro, y la Alhambra… ¡Bueno para mí es emblemático! Porque lo recuerdo como un sitio de nuestro principio, cuando dimos el salto ese de trabajar en la calle a ya empezar con nuestro propio estilo y nuestra manera… Lo de las olimpiadas en Barcelona fue un puntazo de popularidad, pero yo no creo que sea lo más representativo del grupo, quizás sí lo más conocido pero no lo más representativo”.

– ¿Cuánta gente conforma La Fura del Baus?

“Nosotros somos 6 miembros originales desde el 79, que estamos trabajando 30 años juntos…  cuando el grupo empezó eramos 9, pero 3 ya han seguido su propia historia, en 30 años pasan muchas cosas… Y ahora estamos 6, que también es mucho. A partir de las olimpiadas cada uno empezó a buscar sus propias ideas y a crear sus propios equipos para hacer sus producciones. Poco a poco, tampoco es que en un año se haga todo, pero poco a poco vas encontrando un sistema de trabajo diferente, y por ejemplo este año se han hecho 6 producciones, porque cada uno de nosotros tira palante un proyecto. Pero eso no quiere decir que perdamos nuestra historia de discusión, y trabajo y de intentar seguir con nuestra estética y nuestro estilo común.

Ahora mismo hay 3 cosas tirando al mismo tiempo: esto; una ópera y un espectáculo de teatro de texto, con butacas.

Digamos que el grupo se ha multiplicado, podíamos decir que somos una casa de producción, que vamos realizando proyectos, con buena voluntad.

Ahora ha bajado mucho el nivel de producción porque todo el mundo llora mucho con el tema de la crisis. En los 90 se podían hacer producciones con mucho dinero, y ahora ya hay que ajustarse el cinturón, y te vas buscando la vida… (sonríe, aunque se podría decir que no deja de sonreír)

– ¿Cuánta gente hay en esta obra trabajando?

“Nosotros hemos traído 19 entre técnicos, ocho actores, gente de producción , vestuario, luces… y después hay 54 personas de red humana, 16 actores húngaros y mogollón de equipo técnico de aquí… no los he contado pero debemos estar 150 personas trabajando aquí”.

– ¿Cómo se selecciona la gente que participa, cómo trabajáis con ellos?

“La mayoría de gente llevan muchos años con nosotros, el que menos lleva 3 años. Son gente que están plegadísimos, curtidísimos, no hace falta trabajar demasiado con ellos; cuando les cuentas una idea enseguida se meten dentro y trabajan de maravilla. La Fura en 30 años  ha ido haciendo paquete de gente, digamos. Pero son actores libres, cada uno vive sus historias, tiene sus propias producciones.. Samuel (un actor que nos ha presentado anteriormente) acaba de ganar un premio de danza aérea… todos tienen sus propias historias. Cuando los llamamos vienen, hacemos dos o tres días de reuniones en Barcelona y palante!

– ¿Cual es el sentimiento interno de éste espectáculo?

“Es un rollo muy telúrico, muy de la tierra. Creo que es un espectáculo que empieza en la tierra y acaba en el cielo… tampoco quiero caer ahora en el rollo de ser pedante, intelectual explicar una historia pasadísima… pero creo que hemos conseguido un sentimiento que sin ser demasiado explícitos, explica esta relación de la gente, del ser humano, con el suelo, con la tierra, y la capacidad de espiritualizarse, pero ya hemos construido una ceremonia. Esto es algo ya muy típico de La Fura desde los 80, una ceremonia sin tradición: un rito que no existió nunca, te lo inventas. Pero que tiene además guiños de semana santa andaluza, fuego valenciano… todo lo que nosotros tenemos en la barriga, que conocemos desde niños… pero además mezclado con su propia historia.  Yo creo que la mezcla de esta ceremonia, la música y la colaboración de la gente húngara  hace una combinación muy especial, que consigue un climax que casi emociona… cada noche se me ponen los pelos de punta… Una ceremonia ritual que mezcla lo antiguo con lo moderno. Sin ir demasiado lejos, porque después vendría otra persona y te explicaría un rollazo teórico insoportable… yo simplemente lo que quiero es que la gente lo sienta y disfrute, ¡que se le ponga la piel de gallina! Eso es lo que persigo”.

Miki hace otro corte porque llegan más actores para empezar a ensayar pronto, se dirige a nosotros y dice: “mira la relación: actores de todas partes, ¡mira que buen rollo! –declara orgulloso, y nos presenta a un actor de Granada, Raul. “Mira, ven, prensa  Granaina!

– Hablando un poco de los actores y de ese climax, creo que aquí se intenta transmitir algo muy subjetivo, involucrar… ¿Cómo has visto la reacción del público en ese sentido?

“Empiezan un poco despistaos. La gente se va adaptando a medida que pasa el espectáculo. Mira que les decimos que no se sienten, a los que están en el llano.. pero claro esta gente llevan aquí cuatro días de vinos, de fiestas… entonces cuando sube la acción no hay más remedio que levantarse, osea que no hace falta decirlo. La gente se va adaptando. Hay una introducción larga, que es lo que yo he querido trabajar con los árboles y el sonido y tal, pero que a nosotros nos viene muy bien porque la gente acaba de ver conciertos que acaban a las 11 y va terminando de venir.. son 10 minutos de latido de bosque, de beat in the dark... Estuvimos discutiendo si era demasiado largo o no, pero yo creo que no… crea una atmosfera, que va contagiando a la gente, y cuando llega la acción la gente ya está dentro. Me parece adecuado para el sitio, y no sé, se van adaptando, y al que no se adapta pues le cae un cubo de agua (¡y además de verdad!).

Ha ido pasando poco a poco… los primeros días más frío y ayer era.. un fiestón del público, maravilloso.

– ¿Cuánto tiempo lleva crear todo esto?

El currazo más grande aquí ha sido la composición musical, porque todos los temas son nuevos, y además en esa linea de coger melodías clásicas de compositores. El año pasado vinimos, se hizo el primer guión esquemático de la idea, y a partir de Mayo que ya hicimos la visita técnica, hablamos con el jefe de pirotecnia, luces todo eso… diría 4 o 5 meses. Pero vaya, desde el año pasado que estoy dándole vueltas al asunto. Pero tampoco puedo decir un tiempo definido, en esto te vas metiendo, es también una gran parte de inspiración. Si la idea está clara y todo el  mundo la ha entendido, la haces. Y sobretodo, hay que poner énfasis en los 4 días de ensayo: sábado, domingo lunes, martes y ya el miércoles que fue el estreno. Es el momento en el que te la juegas, porque si no encuentras a la gente adecuada, o el espacio no cubre lo que esperabas…

¡De esos 4 días aún estoy afónico!

– ¿ Y tu experiencia como director?

Esta es mi tercera producción como director de escena, yo soy compositor musical. Yo hasta ahora vivía muy feliz porque componía la música para los espectáculos de mis socios, de mis colegas. Y venía, pinchaba mi música o tocaba en vivo, y siempre le buscaba la vuelta, porque buscaba músicos del sitio, siempre hemos tenido relación con músicos del sitio… pero ya está, no me había metido en la dirección de escena. Y  los dos últimos años ya he decidido que sí, que ya me toca, que lo he visto hacer a mis amigos toda la vida y ahora quiero yo también, divertirme…. y sufrir. Lo que no sabía yo es que tu eres como el pararrayos: todos los problemas llegan a ti. De repente TODO ….booom! Pero es muy satisfactorio, te quedas agustísimo si sale bien…

Lo que había hecho hasta ahora era poca cosa.. el año pasado un espectáculo en  Singapur y hace mucho tiempo hice también una cosa que se llamaba el latido de la bestia, el latido también, yo supongo que tengo fijación por los latidos, es una cosa que me gusta… Pero poco más. Solía dar mi opinión en los otros espectáculos pero no recibir la responsabilidad de una dirección de escena , y aquí ha sido casi mi segundo bautizo, porque lo de Singapur fue una cosa relativamente sencilla… ¡aquí me he metido en un lío!

¿Dónde podremos ver a la Fura con Miki la próxima vez? Cuéntanos un poco qué te traes entre manos…

“La próxima: veniros a Australia. No esta del todo cerrado, pero a final de agosto me voy para allá, a empezar como aquí: a ver el sitio, conocer a la gente… quieren que tengamos una historia con la cultura aborigen, percusión, didgeridoos… Ya estoy pensando en ello. Creo que voy a hacer alguna cosa aún más antigua que esto, antiguo en el sentido de profundo… de hondo, mi fijación es la energía que desprende la tierra y la relación que tenemos nosotros con el planeta. Lo que nos da el planeta y lo que nosotros damos, y que mucha veces la gente no quiere saberlo, porque parece que vivamos apartados del planeta, como si fuéramos dos cosas distintas. Y mi filosofía es que somos como las células de un cuerpo, si falla una falla todo. Nosotros sólo somos un trocito pequeño de todo lo demás, y como dice Voltaire, somos un trocito pequeñito que si viniese un extraterrestre  y nos viera, en comparación con las cosas grandiosas que hay… somos como una cagadita de paloma. Y por eso tienes que estar bien, porque es que además todo esto te condiciona: si el planeta está bien y tú estás bien con el planeta, vives de otra forma y estás en otro estado con las cosas. Yo quiero que mis espectáculos digan eso. Yo creo que La Fura siempre ha ido por este lado, en una forma muy carnal de entender el teatro en relación a lo físico, a lo material: a la tierra, al agua, al fuego, a la pintura… todo ES, no hacemos teatro. Vivimos una historieta, un sueño, una aventura, aquí con todos los demás. Me gusta pensar que no estamos actuando: lo que pasa, pasa de verdad. Si la actriz baja por la pendiente tirando leche: coño, es leche y está bajando la pendiente, ¿no? no está representando ninguna mentira, todo es verdad. Es otra forma de entender el teatro, ni mejor ni peor . También nos gustan otras cosas, nos hemos metido en producciones con puro teatro con texto, o de opera, o cuando hicimos la película…ya son lenguajes diferentes. Este que estamos haciendo aquí es el más parecido al que hacía La Fura en los 80, en el sentido de tocar a la gente: pierdes la frontera entre el actor y el espectador, no hay frontera, no hay butaca, se pierde el espacio físico y eso a mí me encanta. El público es actor, es parte del espectáculo.

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Entrevista y fotos por: Yeray Castro e Irene Fernández Arcas

Sziget Festival 2009 – Budapest

Festivaleando por Europa (y 3): Sziget 2009
– Entrevista y artículo: Guixot del 8: Juegos de chatarra mágica
– y algunos artículos antes y durante: Próxima parada: Sziget Festival; Sziget 2009: primeros días; Sziget: Un esbozo; Sziget 2009: bye, bye Budapest;
La Fura dels Baus: Entrevista con Miki Espuma, director de la obra; Entrevista con Raúl Vargas, actor de La Fura; artículo La Fura dels Baus: Sentimiento.

Por otro lado, estamos estudiando la posibilidad de organizar un taller en Motril con La Fura dels Baus durante una semana y preparando una obra que se estrenaría el último día del taller. Si te interesa y quieres recibir más información ponte en contacto con nosotros: alifa(arroba)gmail.com

Dr. Repronto: “Nuestro objetivo era crear un espacio donde decir cosas que nadie decía”

En unas semanas vuelve Repronto y hablamos con Raúl Minchinela, el hombre que está detrás de las Reflexiones de Repronto, una columna audiovisual que lleva ya dos temporadas –acercándose la tercera– haciéndonos aprender, cabilar y reir con los temas más dispares. Los mensajes subliminales, el botellón, la españolada o el secreto de los superhéroes son algunos de objetos de reflexión con los que el Dr. Repronto nos ilustra el mundo que nos rodea. Con esta entrevista también damos por inaugurada la nueva sección ALIFA TV donde podéis ver todos los capítulos de Repronto y muy pronto otras muchas series, cortos y documentales:

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¿Qué es Reflexiones de Repronto?
Es un videoblog que se centra en responder a preguntas muy concretas con exposiciones/explicaciones que rondan los cinco minutos.
Abriendo un poco más la lente, es el siguiente paso lógico del blog. El blog, en general, se presenta como textos ensayisticos, de opinión, análisis o queja. Trasladar el blog al audiovisual significa practicar el ensayo audiovisual. Que es una rama que en el audiovisual se da poco: basta intentar encuadrar Repronto en un festival… no encaja en uno de cortometrajes, ni en uno de documentales… es, supongo, otra cosa.

¿Cómo surge la idea del programa?
Cuando Youtube se consolidó como lugar de referencia para los internautas, nos preguntamos cómo convertirlo en herramienta para articular un discurso. Desde un lustro atrás, los programas de descargas ya habían configurado la gran biblioteca audiovisual, pero youtube concretó la tendencia. A las lineas principales de lo que consideramos las “características diferenciales” de la ética youtube, le añadimos la tradición española de la conferencia-espectáculo. Así nació Repronto.

¿Cuanta gente forma el equipo?
Miriam es parte integral de todo el proceso: preproducción, producción, postproducción. Absence hace de consultor de guion y audiovisual. Martí es nuestro técnico de imagen y sonido. Y a ello hay que añadir a Sebastián, que hace las locuciones, a Felipe, que ha hecho aportaciones musicales, y a Oriol, el creador de las sintonías del programa. En general, el equipo para hacer una nueva entrega son cuatro personas.

¿Con qué equipo técnico realizais el programa?
El equipo en rodaje somos tres personas: Miriam, Martí y yo mismo.  Si te refieres a aparatos: una cámara minidv, un par de focos, un micro, un teleprompter y una fuente de video, que alimenta el monitor de detrás.

¿Dónde se realiza? ¿Tenéis algún tipo de apoyo económico?
Se realiza en la sala de una productora audiovisual. Y no, no hay ningun apoyo económico, Todos los números de Reflexiones de Repronto son dolorosas cifras en rojo.

¿Cómo se crea cada capítulo? ¿Cual es el proceso de preparación, documentación y realización?
Cada uno crece un poco a su manera. En general, vas tomando notas, y al cabo del tiempo, hay una serie de notas que se agrupan, lo que en cierta medida revela que no puedes forzar de qué puedes hablar, sino que los temas -es un decir- se deciden solos.  Cuando esas notas se articulan, y se intuye un recorrido, te peleas intentando convertirlo en un guión. Luego buscas las imágenes para ilustrarlo, las imágenes encontradas modifican el guion, eso lleva a nuevos videos, que piden un nuevo guión, y hay un momento en el que ese bucle se termina.

¿Cuanto tiempo lleva preparar cada capítulo? ¿Grabáis las temporadas de un tirón o capítulo a capítulo?
Se graba de tirón, en un par de días. Eso hace que desde el momento en el que escribes los primeros guiones, hasta que lo grabas, pasan meses, más de medio año. Por eso valorar el tiempo es muy complicado; porque los capítulos se solapan.

¿Qué aceptación ha tenido la última temporada?
El eco en medios ha sido bastante sorprendente, y personas de renombre han defendido a Repronto en articulos de prensa o blogs personales. Lo curioso en internet es que cuando la gente habla de algo pequeño es porque le gusta (si no le gusta, hay un silencio, al contrario que con las cosas grandes). Así que todos los mensajes recibidos son principalmente positivos. Puede ser engañoso.

¿Qué nos puedes adelantar de la próxima temporada?
En la preparación del tercer año, Absence ha tenido muy poco tiempo para echarnos una mano, así que será menos pop y más costumbrista. Igual es una diferencia que sólo noto yo, no lo sé. En lo demás, vaya, Repronto siempre ha hecho ostentación de ser más de lo mismo, pero de un “lo mismo” que solo hacemos nosotros.

Empezáisteis a sacar los capítulos subititulados en inglés ¿cómo han funcionado? ¿pensáis continuar sacándolos?
Era un poco por nuestros amigos en el extranjero, que querían saber lo que decíamos, porque no todos muestros amigos hablan español. Sí procuraré hacer más subtitulados, pero es un proceso un tanto tedioso, comparado con la constante pelea que supone hacer capítulos nuevos.

¿Fama, dinero, sexo? ¿Cual es el vuestro objetivo con el programa?
Nuestro objetivo era crear un espacio donde decir cosas que, al parecer, nadie decía, como las reflexiones acerca del himno nacional, o de la mili bohemia, o de la naturaleza de Goofy. La principal ventaja que nos ha dado es que nos ha servido para conocer y hablar con gente estupenda. Las tertulias memorables son la sal de la vida.

¿TV o Internet? ¿os gustaría dar el salto a la caja boba?
Si Repronto se reconvirtiera en contenido televisivo, somos conscientes de que tendría que reformularse desde la raíz, porque precisamente Repronto destaca por desarrollar un ámbito que no puede ofrecer la televisión comercial. Aunque insisto en que  Repronto no busca objetivos. Se justifica por si mismo (o, según opiniones, no se justifica).

¿Qué desafios presenta lanzar un programa a través de Internet?
Supone más trabajo del que piensas inicialmente. Como compensación, tienes la posibilidad de hacer lo que quieres tú, y no lo que quieren los demás. Coincido con Alan Moore, cuando decía que si el público supiera lo que quiere, no serían el público, sino que serían el autor. Mis autores favoritos hacen sistemáticamente aquello que no espera nadie.

¿Qué ventajas e inconvenientes habéis encontrado a la hora de emplear licencias libres? ¿Cual usais y porqué?
Usamos Coloriuris.net como medio de proteger y distribuir las obras, porque pensamos que deben estar a disposición de los internautas directamente, y mostrando las condiciones en las que se realiza el intercambio. No usamos licencias libres, sino que nos ceñimos a la legislación nacional. Frente a otros canales que se centran en el intermediario, Coloriuris es un medio de registro y distribución que tiene como ejes principales al autor y al consumidor.

¿Habéis pensado en editar el programa en DVD?
No hemos pensado en ello, no.

¿En qué consisten y como han ido las giras universitarias que habéis hecho durante este año?
En explicar a los estudiantes que no hace falta que nadie te de la alternativa para hacer tus cosas. Se les muestra Repronto, se les explica el por qué, y el cómo, y se intenta hacer de manera que les sirva para encontrar caminos para sus propios proyectos.

El equipo de Repronto

El equipo de Repronto

Recomiéndanos uno o más:

Libro
Celtiberia Show, de Luis Carandell
Archipiélago Gulag (tres tomos) de Aleksandr Solzhenitsyn

Película
La Parada de los Monstruos, de Tod Browning
El Club de la Lucha, de David Fincher

Comic
Little Nemo, de Winsor McCay
Jimmy Corrigan, de Chris Ware

Cortometraje
Un perro Andaluz, de Luis Buñuel
Moznosti dialogu, de Jan Svankmajer

Programa de TV
La Bola de Cristal, de Lolo Rico
Muchachada Nui, de Joaquin Reyes

Cuadro o pintor
El equipo Crónica

Grupo o cantante
Sergio Algora

Podéis VER TODOS LOS CAPÍTULOS de Reflexiones de Repronto en la nueva sección ALIFA TV.

El 15 de Octubre empieza la 3ª temporada: